30 января 2026 года в зале Академии художеств Узбекистана открылась выставка Виктора Апухтина «Настоящая графика — взгляд из прошлого в будущее» — это первая столь масштабная персональная экспозиция художника за последние двадцать лет. Для локального художественного контекста это событие имеет принципиальное значение: не только как возвращение крупного мастера в национальное институциональное пространство, но и как редкий повод всерьёз поговорить о графике.
Выставка стала попыткой переосмысления пути автора, чьё творчество формировалось в позднесоветский период, прошло через трансформации постсоветского времени и сегодня звучит неожиданно современно.
Виктор Апухтин — фигура для художественной сцены Узбекистана парадоксальная. С одной стороны, он глубоко укоренён в местной культурной среде: родился, вырос и всю жизнь живёт в Ташкенте. С другой — значительная часть его выставочной и институциональной биографии в была связана с зарубежными проектами. Его работы находятся в собраниях 18 государственных музеев Российской Федерации, а в 2023 году художнику было присвоено звание почётного академика Российской академии художеств.
Однако именно национальный узбекский контекст оказывается ключом к пониманию его искусства. Апухтин — не «гость» и не «внешний наблюдатель», а часть культурного кода региона, художник, в чьей оптике соединились классическое академическое образование, традиции книжной графики и глубокое знание восточной философии и ландшафта.
Выставка в Академии художеств демонстрирует графику как самостоятельное и концептуально насыщенное художественное высказывание. Для Апухтина графика — способ мышления, его линия рассуждает о смыслах и ищет истину.
Диапазон работ показывает редкое сегодня владение ремеслом, соединённое с философской дисциплиной. Это искусство, требующее вдумчивого взгляда и медленного чтения, сродни работе с текстом. Не случайно значительная часть наследия Апухтина связана с иллюстрациями к великим литературным произведениям — от Данте до Гёте и Пушкина. Однако иллюстрация в его понимании — не комментарий к тексту, а диалог с ним.
Концептуальным центром экспозиции становится тема выбора — вопрос, который художник формулирует как главный для себя на протяжении многих лет: «Пути, которые мы выбираем».
Эта композиция считывается как метафора срединного пути — пути равновесия, ответственности и принятия жизни во всей её хрупкости. В отличие от двух крайностей — пути аскезы и пути падения — именно этот путь оказывается самым сложным и самым человеческим.
Одна из парадоксальных черт творчества Апухтина — его способность быть историчным и современным одновременно. Его работы несут на себе отпечаток эпохи, но не застревают в ней. Напротив, они актуализируют вечные темы: ответственность художника, духовный выбор, связь человека с природой, баланс между телесным и метафизическим.
Выставка стала попыткой переосмысления пути автора, чьё творчество формировалось в позднесоветский период, прошло через трансформации постсоветского времени и сегодня звучит неожиданно современно.
Виктор Апухтин — фигура для художественной сцены Узбекистана парадоксальная. С одной стороны, он глубоко укоренён в местной культурной среде: родился, вырос и всю жизнь живёт в Ташкенте. С другой — значительная часть его выставочной и институциональной биографии в была связана с зарубежными проектами. Его работы находятся в собраниях 18 государственных музеев Российской Федерации, а в 2023 году художнику было присвоено звание почётного академика Российской академии художеств.
Однако именно национальный узбекский контекст оказывается ключом к пониманию его искусства. Апухтин — не «гость» и не «внешний наблюдатель», а часть культурного кода региона, художник, в чьей оптике соединились классическое академическое образование, традиции книжной графики и глубокое знание восточной философии и ландшафта.
Выставка в Академии художеств демонстрирует графику как самостоятельное и концептуально насыщенное художественное высказывание. Для Апухтина графика — способ мышления, его линия рассуждает о смыслах и ищет истину.
Диапазон работ показывает редкое сегодня владение ремеслом, соединённое с философской дисциплиной. Это искусство, требующее вдумчивого взгляда и медленного чтения, сродни работе с текстом. Не случайно значительная часть наследия Апухтина связана с иллюстрациями к великим литературным произведениям — от Данте до Гёте и Пушкина. Однако иллюстрация в его понимании — не комментарий к тексту, а диалог с ним.
Концептуальным центром экспозиции становится тема выбора — вопрос, который художник формулирует как главный для себя на протяжении многих лет: «Пути, которые мы выбираем».
Эта композиция считывается как метафора срединного пути — пути равновесия, ответственности и принятия жизни во всей её хрупкости. В отличие от двух крайностей — пути аскезы и пути падения — именно этот путь оказывается самым сложным и самым человеческим.
Одна из парадоксальных черт творчества Апухтина — его способность быть историчным и современным одновременно. Его работы несут на себе отпечаток эпохи, но не застревают в ней. Напротив, они актуализируют вечные темы: ответственность художника, духовный выбор, связь человека с природой, баланс между телесным и метафизическим.
В этом смысле название выставки — «взгляд из прошлого в будущее» — это точное определение авторской позиции. Апухтин не стремится к актуальности, его современность — в глубине.
Выставка в Академии художеств Узбекистана стала итогом многолетней кураторской работы Джахонгира Пулатовича Темирходжаева, Елены Евгеньевны Пешковой и Галины Васильевны Мерзликиной в рамках которой за последние два с половиной года было реализовано десять выставок, шесть из них — в различных городах страны.
«Этот проект можно рассматривать как важный шаг по возвращению имени Апухтина в национальный художественный канон — не формально, а содержательно», - отметил на открытии народный художник Узбекистана, академик, председатель Академии художеств Узбекистана Акмаль Вахобжанович Нуридинов.
Выставка в Академии художеств Узбекистана стала итогом многолетней кураторской работы Джахонгира Пулатовича Темирходжаева, Елены Евгеньевны Пешковой и Галины Васильевны Мерзликиной в рамках которой за последние два с половиной года было реализовано десять выставок, шесть из них — в различных городах страны.
«Этот проект можно рассматривать как важный шаг по возвращению имени Апухтина в национальный художественный канон — не формально, а содержательно», - отметил на открытии народный художник Узбекистана, академик, председатель Академии художеств Узбекистана Акмаль Вахобжанович Нуридинов.
Получение Золотой медали Академии художеств Узбекистана в день открытия выставки стало символическим жестом: признанием художника именно на той земле, где сформировались его мировоззрение и визуальный язык.
Сегодня, когда художественное поле всё чаще ориентировано на эффект, скорость и внешний жест, выставка Виктора Апухтина предлагает иной ритм — медленный, сосредоточенный, требующий внутреннего участия.
И, возможно, именно в этом заключается его главная актуальность.
Сегодня, когда художественное поле всё чаще ориентировано на эффект, скорость и внешний жест, выставка Виктора Апухтина предлагает иной ритм — медленный, сосредоточенный, требующий внутреннего участия.
И, возможно, именно в этом заключается его главная актуальность.
