В самом сердце Лондона, у подножия Тауэрского моста, в галерее Boomer открылась выставка «The Dark Side – третий сезон». Это международный арт-проект, ставящий перед художниками вопрос: «Сокрыта ли тень в сердце творчества и в душах самих художников?» Ответ Виктора Апухтина, классика советской школы графики, прозвучал на языке литографии. И этот ответ — не только убедительный, но и пронзительно честный.
Виктор Апухтин представил цикл «Иллюстрации к «Фаусту», созданный ещё в 1983 году — в эпоху, когда рефлексия над «тёмной стороной» была не просто редкостью, а зачастую табу. В этих трёх работах — Мефистофель, Бюргеры и Фауст — разворачивается визуальный диспут о природе зла, о страхе и инерции, об ответственности художника перед миром и собой.
Виктор Апухтин представил цикл «Иллюстрации к «Фаусту», созданный ещё в 1983 году — в эпоху, когда рефлексия над «тёмной стороной» была не просто редкостью, а зачастую табу. В этих трёх работах — Мефистофель, Бюргеры и Фауст — разворачивается визуальный диспут о природе зла, о страхе и инерции, об ответственности художника перед миром и собой.
Boomer Gallery — не просто выставочное пространство. Это платформа, где собираются художники, галеристы, коллекционеры, философы и кураторы, готовые бросить вызов самим себе и зрителю. С 8 по 13 ноября здесь царила напряжённая атмосфера: галерея словно была наполнена неоновой тенью — не буквально, а по энергетике.
В контексте выставки Апухтин звучит особенно ярко. Его работы — словно сцены из внутренней драмы, где каждый персонаж — архетип.
• Мефистофель, властно нависающий над обывателями, «повелевает творить покой, всему желая зла». Эта фигура полна сарказма, иронии, интеллектуальной холодности.
• Бюргеры — это не просто герои гётевского текста, а узнаваемые тени современности: они укрылись, замирая в страхе перед бурями.
• Фауст же, единственный из трёх, двигается. Его порыв — это символ человеческой воли, поиска, сопротивления.
Виктор Апухтин работает с классическим материалом — литографией, но наполняет его психологической плотностью, редкой для печатной графики. Его линии вибрируют, силуэты будто дышат, а пространство кажется напряжённым, как струна.
Выбор именно «Фауста» Гёте как визуальной основы — не случаен. Это текст, который художник называет «собственным манифестом». Гёте утверждал:
«Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идёт на бой».
Эта идея борьбы с тьмой — не внешней, а внутренней — становится сквозной темой выставки. Апухтин трактует «тёмную сторону» не как мистику, а как метафору человеческой слабости, страха, лени, потребительства. И противопоставляет ей подлинную духовную активность. Именно этим отличается его Фауст — не романтический герой, а живая душа, восстающая против застойной тьмы.
Интересен и сам факт участия художника из Ташкента в выставке в Лондоне. Виктор Апухтин — фигура, давно вышедшая за рамки регионального искусства. Его работы хранятся в крупных музеях и частных собраниях, он хорошо известен в профессиональной среде. Но эта лондонская выставка особенная: она говорит не о прошлом, а о настоящем. Современный мир снова переживает напряжённый диалог между тенью и светом. И художник из Узбекистана вносит в этот разговор голос, наполненный и восточной мудростью, и европейской классикой. В этом — сила проекта.
«The Dark Side» в Boomer Gallery — не просто выставка, а важный интеллектуальный жест. И Виктор Апухтин — один из немногих, кто отвечает на поставленный кураторами вопрос не иллюстративно, а философски. Его литографии — это не «картинки к Гёте», а визуальные афоризмы, заставляющие задуматься: что мы прячем в себе, от чего бежим, и во имя чего всё же идём в бой?
• Мефистофель, властно нависающий над обывателями, «повелевает творить покой, всему желая зла». Эта фигура полна сарказма, иронии, интеллектуальной холодности.
• Бюргеры — это не просто герои гётевского текста, а узнаваемые тени современности: они укрылись, замирая в страхе перед бурями.
• Фауст же, единственный из трёх, двигается. Его порыв — это символ человеческой воли, поиска, сопротивления.
Виктор Апухтин работает с классическим материалом — литографией, но наполняет его психологической плотностью, редкой для печатной графики. Его линии вибрируют, силуэты будто дышат, а пространство кажется напряжённым, как струна.
Выбор именно «Фауста» Гёте как визуальной основы — не случаен. Это текст, который художник называет «собственным манифестом». Гёте утверждал:
«Лишь тот достоин жизни и свободы, кто каждый день за них идёт на бой».
Эта идея борьбы с тьмой — не внешней, а внутренней — становится сквозной темой выставки. Апухтин трактует «тёмную сторону» не как мистику, а как метафору человеческой слабости, страха, лени, потребительства. И противопоставляет ей подлинную духовную активность. Именно этим отличается его Фауст — не романтический герой, а живая душа, восстающая против застойной тьмы.
Интересен и сам факт участия художника из Ташкента в выставке в Лондоне. Виктор Апухтин — фигура, давно вышедшая за рамки регионального искусства. Его работы хранятся в крупных музеях и частных собраниях, он хорошо известен в профессиональной среде. Но эта лондонская выставка особенная: она говорит не о прошлом, а о настоящем. Современный мир снова переживает напряжённый диалог между тенью и светом. И художник из Узбекистана вносит в этот разговор голос, наполненный и восточной мудростью, и европейской классикой. В этом — сила проекта.
«The Dark Side» в Boomer Gallery — не просто выставка, а важный интеллектуальный жест. И Виктор Апухтин — один из немногих, кто отвечает на поставленный кураторами вопрос не иллюстративно, а философски. Его литографии — это не «картинки к Гёте», а визуальные афоризмы, заставляющие задуматься: что мы прячем в себе, от чего бежим, и во имя чего всё же идём в бой?
Лондон встретил Апухтина сдержанно, но внимательно. Зритель здесь привык к визуальному шуму, и тем ценнее звучит эта глубокая, чёрно-белая тишина литографий. Она зовёт не к просмотру, а к размышлению. А значит, попадает точно в цель.